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| FOTO DI DIEGO ROMEO |
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Mario Amari (Calamonaci, 1951), mostra da subito un sicuro mestiere e una cultura visiva profondamente interiorizzata e meditata. I suoi materiali sono diversi ed eterogenei, ed attinti da spazi e tempi diversi. Nelle immagini che ci offre si gusta tutto il suo talento di inventore, cioè di chi trova sul suo cammino oggetti diversi, e li risignifica con l'intelletto e le mani. Non possiamo trascurare o nascondere il suo essere homo faber : il suo approccio apparentemente non intellettuale si manifesta attraverso una serie di mascheramenti, che a prima vista ci ingannano sullo spessore della sua pittura. Amari è restauratore di dipinti, e la sua confidenza con l'impervio terreno in cui si svolge il rapporto fra supporto e colore, tra figura e sfondo è onestamente svelata quando, terminato il colore, la pellicola pittorica si prosciuga e mostra l'umilissimo supporto di legno. Oppure quando, lavorando con ciò che trova, fa i conti con l'irregolare sostanza della realtà. Non c'è compiacimento nei bordi irregolari, non c'è trascuratezza o negligenza, ma accettazione e rappresentazione del limite delle cose. Nelle commessure fra i legni – coperte e ostentate da un magnifico colore pieno – si intuisce una lontana parentela col pensiero e l'opera di Fontana: quello squarciava le tele nelle sue attese - ci lasciava intuire spazi interminati e tempi di là da venire; Amari racconta l'approdo di una storia: assembla pezzi e ne esalta l'incontro col colore. Le fenditure si coprono di luci diverse, e anziché dividere unificano e integrano le parti verso una unità superiore. Ma non è tutto qua. L'effetto di spaesamento, e la lieve vertigine che ci coglie si alimenta del ritmo, altro materiale pregiato nelle mani dell'artista. Leggiamo sulla superficie strati diversi, oggetti enigmatici posti in ordine geometrico, cambiamenti repentini nel tono, spostamenti che il nostro occhio fatica a decifrare, se in soccorso non ci viene il senso di una armonia superiore, accordo di ritmi solo apparentemente contrastanti. Questo colore che tutto copre e tutto accorda in un insieme sinfonico restituisce alla vita oggetti dimenticati, spie di un mondo sommerso nella nostra storia, umili attrezzi di contadini: ci procura una sottile e giusta inquietudine. Anche qua, altri maestri lasciano un'eco persistente nelle tavole che vediamo: i monocromi di Manzoni, la monumentalità di Burri si ritrovano in queste piccole, umili tavole, opere in cui si comprende come il seme di altri maestri, per rivelare la sua fecondità, deve essere tradito .Francesco Catalano
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| Foto di Giuseppe Greco |
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| Francesco Siracusa (Selezione Artisti) |
Diario privato: vecchie pagine di un impegno giornalistico a firma di Diego Romeo. E' il documentario presentato ieri al Funduk davanti ad una attenta e numerosa platea. L'evento è stato introdotto dal critico cinematografico Beniamino Biondi e dal Direttore de "L'Amico del Popolo" Don Carmelo Petrone che, con una attenta analisi delle immagini, ne hanno tracciato la qualità del montaggio rappresentativo di quella realtà come ci è stata data di attraversarla e della quale a tutt'oggi si registrano le odierne contraddizioni. Immagini impietose, che hanno avuto il loro peso, schiacciante fino ai nostri giorni, nella risposta che Diego Romeo ha dato davanti alle telecamere di Teleacras ed ai giornalisti che chiedevano se si potesse sperare per Agrigento un futuro migliore o quantomeno un miglioramento delle nostre condizioni. La risposta ovviamente è stata impietosa quanto le immagini proiettate al Funduk. Dice Biondi: "il senso della rabbia e la speranza mai sopita del cambiamento della crescita sia l'incubo di Agrigento, e insieme il suo sogno". Personalmente auspico un incubo piuttosto che un sogno: nel sogno ci si culla da un incubo ci si desta.
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