Cherosene di Beniamino Biondi

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basta un po di cherosene a Beniamino Biondi

Labmura per il centro storico NewsAgrigentoTv

Antonio Mazzeo Presenta il libro "Un ecoMUOStro a Niscemi"

Il Comitato No Muos di Agrigento

In collaborazione con

La Libreria Galleria Capalunga

e

L’Associazione Culturale Labmura

Presenta

"Un ecoMUOStro a Niscemi"

(Sicilia Punto L Edizioni)

presentazione del libro di

Antonio Mazzeo

(giornalista e peace-researcher, ha conseguito il premio "Giorgio Bassani" di Italia Nostra per il giornalismo)

Interviene l’Autore

VENERDI’ 24 MAGGIO

ORE 17:00

LIBRERIA CAPALUNGA

VIA ATENEA, 123

AGRIGENTO

Divina Giumenta : Dall’etimo Akràgas all’evoluzione urbanistica di G...

Divina Giumenta : Dall’etimo Akràgas all’evoluzione urbanistica di G...: “Evoluzione urbanistica di Girgenti sul colle monumenti architettonici e loro attuale degrado”. È il tema di una conferenza-dibattito sul ...

Conferenza-dibattito sulla Evoluzione urbanistica di Girgenti sul colle monumenti architettonici e loro attuale degrado.

L’Associazione Culturale Labmura

in collaborazione col

Centro Culturale Editoriale “Pier Paolo Pasolini”

hanno il piacere di invitarvi alla conferenza-dibattito sul Centro Storico di Agrigento

Evoluzione urbanistica di Girgenti sul colle, monumenti architettonici e loro attuale degrado.

Introduce e coordina

BENIAMINO BIONDI

Relaziona e colloquia

ING. ANGELO CUTAIA

Dopo un’introduzione sull’etimologia del nome Akragas e un breve excursus storico della Citta e delle sue varie dominazioni si giungerà a parlare del Centro Storico, della sua situazione attuale e delle possibili soluzioni da adottare per il recupero.

Al termine è previsto un dibattito con domande del pubblico.

VENERDI’ 17 MAGGIO

0RE 18:30

CENTRO CULTURALE P.P.PASOLINI

VIA ATENEA, 123

Agrigento

CATTIVE, IL DRAMMA DELLA VITA

Marcella Lattuca

Giulia Lauria

Giusy Carreca

Una domanda resta impressa non appena varchi la soglia di uscita del Teatro della Posta Vecchia, dopo aver assistito a Cattive. Può la condizione umana arrivare a queste estreme e indicibili conseguenze sulla propria vita e soprattutto su quella di altri? Nel monologo di Giusy Carreca c'è tutta la pena e l'umiliazione subita dai deportati, condizione che ha spinto Primo Levi a chiedersi "se questo è un uomo" nel suo celebre quanto drammatico romanzo di testimonianza. In quello di Lia Rocco invece, affiora la pazzia. Condizione estrema cui si abbandona il suo personaggio, vessato e la cui sola colpa è stata quella di gridare il nome dell'assassino mafioso del marito. L'orco nel monologo di Marcella Lattuca è il padre, che assieme ad una madre debole ed accondiscendente consegna la carne della propria figlia ad uno squallido uomo che paga i genitori per averla. Il dramma di avere un padre Boss della Mafia è invece il monologo della giovane attrice, Giulia Lauria costretta a vivere la drammaticità della sua condizione di figlia, tanto da costringerla ad abbandonare prematuramente la scuola a seguito dell'arresto del padre e del successivo carcere duro. Il fallimento della propria vita matrimoniale ed il suo successivo rapporto deviato col cibo è il monologo di Rosa Maria Montalbano, che con una energica interpretazione aggredisce con il suo personaggio la vita e le sue delusioni, al pari dei succhi gastrici che nell'intestino aggrediscono scomponendolo il cibo. Una rappresentazione che ha attratto l'attenzione del pubblico sino al suo epilogo, sorprendendo piacevolmente gli spettatori. Sul testo dell'Autrice Francesca Cosentino il regista Beniamino Biondi ha operato una scelta che rompe con i soliti schermi teatrali agrigentini. Quel coraggio delle proprie scelte che è più importante della scelta stessa. Bisogna porsi delle mete per avere i coraggio di raggiungerle disse qualcuno, il regista sembra che se le sia proprio poste, nel voler vedere ad un momento Post-pirandelliano, per rappresentare la "forma" nuova del teatro agrigentino, un teatro sperimentale e di avanguardia.                                                          Giuseppe Greco

Rosa Maria Montalbano

Lia Rocco

Il Regista Beniamino Biondi tra le attrici per l'applauso Finale

"CATTIVE"

"CATTIVE"

di Francesca Cosentino

con

Giusy Carreca

Marcella Lattuca

Giulia Lauria

Rosa Maria Montalbano

Lia Rocco

Musiche e sequenze di cinema

a cura di Beniamino Biondi

Assistente di Scena

Shirley Bongiovanni

Luci e Fonica

Tony Bruccoleri

Fotografia e Supporto Tecnico

Giuseppe Greco

Regia

Beniamino Biondi

4/5 maggio 2013

TEATRO POSTA VECCHIA

Salita Giambertoni, 13 – Agrigento

Sabato ore 21 – Domenica ore 18

Posto unico: 10 euro – Infoline: 0922.26737

Contatti: info@teatropostavecchia.it

Nota di Francesca Cosentino

Cattive è il titolo di una mini raccolta di monologhi al femminile destinata alla pubblicazione cartacea, rimaneggiata per l'occasione e trasformata in un'opera teatrale. E' uno schiaffo alla resilienza, a quell'arte di navigare sui torrenti , alla forza d'animo che Platone indicava la sua sede nel cuore, a quella proprietà che hanno i metalli di tornare alla loro forma iniziale, nelle protagoniste di Cattive, non ha il sopravvento, si tramuta in un cambiamento involutivo : la rinuncia di se stesse, piagate dagli eventi. Le Cattive sono 5 donne “colpevoli” di essere diverse perché' lontane dai nostri mondi perbenisti. Nella nostra società di mostri omologati e vincenti, le Cattive sono le imperfette, le eretiche, quelle fuori dal “coro” del lieto fine, incidentalmente struggenti dentro alle loro storie borderline. Controcorrente e scomode, raccontano le miserie umane e spogliate dell'innocenza, regalano quella poesia che soltanto la sofferenza diffonde. Hanno vite ruvide che scorrono parallele nel “così è stato “, non cercano l'affranco, ma un ascolto attento e consapevole, poiché' l'invisibile, il distante da noi, dalle nostre esistenze ovattate : ha voce , occhi ed un grande capitale di dolore che non va sprecato, ma protetto e non giudicato.

Nota di Beniamino Biondi

Cattive di Francesca Cosentino si compone di 5 differenti monologhi di donne che recitano il trauma della loro stessa vita. Nel tentativo di approfondimento del testo e soprattutto della sua problematica, resa con un linguaggio altamente lirico ed evocativo, la regia muoverà ad un passaggio di maturazione permettendo alle attrici di liberare emozioni profonde, manifestare angosce e utopie, riferendo emozionalmente agli spettatori quel che loro stesse rappresentano. Poiché tutti i testi sono differenti declinazioni simboliche di un sentimento esclusivo mosso in scena da alcune delle più rappresentative attrici della città, la rappresentazione tenderà ad un tono ieratico e scarno in una scenografia che accentui insieme la sofferenza della violenza e la liberazione dalla paura. Tutto ciò attraverso l’utilizzo alternato di numerose sequenze cinematografiche d’autore, senza un nesso apparentemente logico ma seguendo il principio ejzenštejniano del cosiddetto “montaggio delle attrazioni”, contaminazioni tra arie popolari balcaniche e musica elettronica, sovrapposizioni tra figure umane e feticci inumani sul mito della femminilità, sino alla conclusione che intende ricomporre una motivazione catartica non convenzionale e in ossequio agli esperimenti dell’avanguardia teatrale come pratica significante di riflessione intellettuale.